長篇大論

又是一本深得我心的出版物。

''QUOTATION''

我欣賞她，是因為她在editorial裡就開宗明義，將"盡可能地以文字方式呈現攝影照片或設計作品，畢竟若只放作品的話，有作品集就夠了" 。

過去2年由於工作內容的差異，必須從原本純文字思考，轉向學習運用、辨別圖像視覺，藝術總監、副總編輯、攝影師一再向我宣達，視覺圖像(設計)比文字重要太多。我從不否認這是能力的擴展，但我也一直矛盾地壓抑自己。

雜誌最末與總編輯蜂賀亨的對談，詳細傳達了他的想法，而那簡直也說出我的。

只要找個有名的平面設計師來設計封面，或將某個名設計師的作品大大地放上去，其實應該誰都可以很快在短時間編好一本雜誌，但那樣做的話，創意在哪裡呢？這就有點像是一些常常參加國際精品派對的人，漸漸地就以為自己也很時尚一樣。
設計絕對不是光靠一些表面的東西就可以完成，成就偉大設計的，常常都是背後的概念、故事、想法，而要傳達這些隱形的設計元素，必須要依賴文字溝通。

''Quotation''期待的讀者，是「對創意有興趣的人、對設計有興趣的人，還有想要了解這些創意及設計背後理念的人」。設計雖然說是很視覺的東西，但還是有許多地方是乍看之下無法體會的。''Quotation'把探索並尋找這些設計背後的理由，當作是在解謎。他(想要)提供的也是對創意及設計這個領域的謎團有所提示的評論性文章。

很多媒體無法接受「評論性文章」，尤其在歷史愈悠久、愈具權威的媒體，往往只有「位高權重」的人，才具有評論的權利。但我經常感到疑惑的是，如果不是經過咀嚼、感受、思考過的評論性文章，又怎麼能提供讀者一個深刻的知識？

「在時間彷彿靜止的時光裡，埋頭緩緩閱讀，呼吸像是也停止了，然後深深嘆一口氣，恢復呼吸，最後合起書本。」這是其中一位作者在介紹一位日本攝影師的開頭。我想這是他閱讀攝影集的真切感受。我另外也看到一句話：「只要珍惜每一件你喜好的事物，總有一天它會串成未來的地平線。」這則是一位作者看完一場展覽後的念頭。

會啟發與感動我們的，是這些文字。在雜誌中，設計師長谷川踏太也提到，現在我們必須做的，是創作出不容易被奪走的東西。

具體來說，就像文學。文學的內容是閱讀後才能理解的，無法迅速掠奪。當然我們可以複製文章內文，可是無論要欣賞或理解都需要時間。平面設計卻可以在看的瞬間迅速瓢竊，所以有電腦就可以「消費」它。
從創造力的角度來看，我認為現在文學或音樂領域的創意表現要比平面設計強得多。

非常開心，有人提到文學。還記得大學時期聯誼，遇到他校的英文系學生，聊起彼此修習的課程，他們多的是語言能力訓練的實務課程，他們也為此感到驕傲，好像這就標示了畢業後他們會因著優異的語言能力，比我更有競爭力。當時的我修讀的盡是兒童文學、科幻電影、性別研究，我也只能尷尬地說，哀呀，我們不是英文(語)系，我們是英美語文學系啦。

直到現在我還記得當年讀的Alice in Wonderland，我甚至曾經截取某些情節，運用在我的求職自傳中。當然啦，這些都不是重點，重點是''Quotation'和《MONOCLE》倒是有點像，都是需要一點耐心才讀得完的雜誌。

●●圖1~3為''Quotation'中文版封面及內頁；圖4為''Quotation'日文版封面。圖片來源皆為博客來網路書店。